一九九五年十一月廿七日梁漢威領導「漢風粵劇團」演出新編大型歷史粵劇<秦王李世民>。 梁漢威相信是香港粵劇界中最不墨守繩規的一個，經常會翻點新花樣，新花樣合不合觀眾眼緣，難有定論，他倒不斷嘗試，堅持自己信念，雖然他的點子，有時出於商業考慮多過藝術考慮，卻絕對是個敢作敢為的實踐者。

<秦王李世民>由廣州蔡衍棻根據顏海平原著同名話劇改編，縷述唐高祖李淵次子李世民與長兄李建成，四弟李元吉的宮廷政變事件，兄弟鬩牆，勾心鬥角，史稱「玄武門之變」，建成和元吉終為世民所殺，李淵讓位，世民登基，是為唐太宗，開始「貞觀之治」。

這個戲共分十場，再加序幕和尾聲，多達十二場，十二場中有幾幕過場戲，佔時不多，分場因而顯得較瑣碎。人物眾多，主要演員超過二十人，以劇情佈局分派角色，不以六柱制為限，在演員編制和戲份的分配上，打破近年戲班慣例，它以主角配角分，不以文武生花旦小生幫花分，完全是話劇用人的方式。跟三國水滸戲一樣,，這是個生角吃重的戲，二十多個角色中，只有三位主要旦角演員，她們是演李世民妻子長孫夫人的王超群，大臣劉文靜之女秀子的陳嘉鳴，李淵寵妃尹貴妃的鄭詠梅。基本上這是男人戲，女角戲份的安排，只為使旦角演員至少有一幕可供發揮的主場戲。王超群受制角色身份，反不及陳嘉鳴討好。陳嘉鳴有嗓有戲，甫亮相即壓台，雖然我不愛聽她那段過於翻高弄低的新腔。

有人曾經告訴我，賽麒麟是個不錯的演員，可惜我看他幾次，只覺「油」和「俗」，有時爆肚忘詞，聲線沙啞，演法誇張，距離我心目中「不錯」的標準很遠。但這趟他演唐高祖李淵, 倒十分在意用心，看得出他對這個人物貫注很大的熱誠，若能把誇張的演法收一收就更理想。新劍郎演皇太子李建成，他一向平穩務實，是個不可多得頗堪倚重的綠葉演員。其餘大部份人，演技仍稚嫩，臺板經驗不很豐富，跟對手默契不足，以致時有冷場，演不出應有效果。年輕演員記得唱詞走位已不錯，難再苛求「戲味」了。

梁漢威的李世民，擔正戲匭。他在這個戲裏，可能分心兼顧的事情多，整體排練亦不足，演員水平有參差，互為影響下, 他雖然賣力，並未能演出最佳狀態，對角色的演繹比較表面化。在戲中他有多個唱段，最能鎮得住場面，他嗓子本質並不特別好，但運氣運腔確有一手。梁漢威處理唱腔的技巧近於內地改革粵劇唱腔後的風格，愛在高低八度間攀高入低，<秦王李世民>中就有幾個繁複的長腔，接近京腔風味。具創意固然好，但要有節制，太刻意會失控過火，容易只見唱腔，不見人物，到底應以「戲」為先。表演唱腔的機會多的是，尤其梁漢威，是近年香港粵曲演唱會與綵唱會的常客。

梁漢威的身型不夠瀟灑，扮相較鹵直，演武場比文場有說服力，他演李世民是相當適合的。從前我看過他演<新梁祝>之<樓台會>和＜山伯臨終＞、＜夢斷香銷四十年＞、＜三國演義＞之＜氣周瑜＞和＜蘆花蕩＞等等，也聽過他清唱＜玉梨魂＞之＜翦情＞和＜蘇東坡夢會朝雲＞之類調子悲涼的曲子，感情投入聲容並茂，奈何我還是覺得他扮武將演鬚生比才子書生好。

梁漢威愛鑽研粵曲唱法，時有新腔，但他的長處總不在演和唱，而在傳授。他有豐富授徒經驗，紮實的理論基礎，能言善道，授藝時理據清晰明確，初學者容易遵循掌握，對粵劇基功、音樂、鑼鼓、唱腔有全面認識。修養和本事同樣深厚的老倌不是沒有，但未必懂得深入淺出的教學方法。我雖對他革新粵劇的部份觀點和做法不盡同意，但他確是香港粵劇界不可多得的師資人材。

<秦王李世民>整體表現或因能力或因財力的問題未盡人意，製作上還算是認真的。它有極強的話劇風格，但仍以唱粵曲為主；某些場口和唱段仍然保留鑼鼓音樂，粵劇靈魂不致於全部失落，但許多時演員的上下場，動作和唸白都欠缺鑼鼓的襯托，氣氛營造不夠，戲曲味較淡，略為接近白話劇的演出法。整體音樂編排，西洋弦樂味道較重，接近內地改良粵劇的做法。唱腔設計偏向京式拉腔，高昂激越，不似粵腔舒徐平緩。佈景道具倒是簡潔清雅，令人留有印象。這個戲體現梁漢威對革新粵劇的部份個人理念，問題是受傳統訓練的粵劇演員，放在這樣一個半新半舊半戲曲半白話的表現形式中，舉手投足和道白的語氣都有點無所適從。

這個戲的公演，譭譽不一，有人覺得新鮮，有人覺得沉悶，有人覺得不似粵劇，觀眾顯然對這類演出形式有爭議，可見革新粵劇的路並不好走，在形式、音樂、唱腔、鑼鼓運用的比重上的確存在許多仍有待探索和解決的問題，如何在革新的熱情中，穩住粵劇的神韻和本貌，不致在京腔洋調中迷失自己，將是粵劇革新派還須努力的其中一個方向。

一九九五年十二月
（原載於＜閒筆戲寫＞）